“言为心声   书为心画”

——访敦煌美术馆馆长李云川

    书画艺术是中华民族文化领域中特有的珍贵遗产和艺术瑰宝，而艺术的实践也是一种艰辛的创作性劳动，本期嘉宾是我省著名书画家李云川先生。他用其三十余年的艺术实践，对中国的书画艺术进行着不断的深入研究和探索。日前，由李云川先生历时2年精心创作的佛教经典典籍《佛经》在敦煌完成，对于这些作品李云川先生有着自己特殊的感悟。

    记者：创作每一幅作品都需要一些机遇或想法，当时您是怎么想的？
    李云川：05年创作《金刚经》的时候，它是大佛禅院——亚洲最大的禅院，它的藏经楼里面还没有现代创作的第一部大的作品，这样它就召集了很多书画界的书画家，后来经过投票选举，当时就我年龄小，但是我得了第一名，投票结果第一名，最后就委托我写，写完以后当然我经采用了几种笔法，写完以后当时捐给了大佛禅院，佛经里有面有很多真理，就是教人为善的心理和理论，所以我写了以后，我们搞艺术的，对社会也做不了太大的贡献，我想能否试用这一部经，在抄经的过程中，第一对自己的灵魂是一种净化；第二，对宣扬佛教文化，对佛教是一种宣传。同时呢，如果这部经将来能够走向社会，这部经不捐，走向社会以后，实实在在地为西部的失学儿童做一点事，这是我写这部经的三个初衷。

     记者：当时您接触佛教文化最大的感触是什么？

     李云川：佛教文化的最大感触就是博大精深、与人为善，还有一个包容，就像咱们现在社会所说的构建和谐社会，是相辅相成的。很多老百姓有时候他们在这个过程中，把那个封建的东西加进来，总觉得佛教好像就是迷信，其实和迷信是那是两个概念，它们是完全两个概念，佛教也是提倡构建和谐社会、和谐人类，它是这样一个主旋律。

     记者：您作为一位书法界的名人，是如何将佛教文化与艺术书法相结合的呢？
     李云川：佛教文化和书法艺术的结合，第一，佛教它是一个博大精深，书法在艺术领域里面，它也是博大精深，它有着一个博大精深的内容吧，一个有着博大精深的线条。两个结合起来以后，咱们以往书法写的基本上都是唐诗宋词这些比较多一些，以佛教为题材的比较少一点。但是以佛教为题材写起来比较庞大，但是它的内容比较深，一般领悟起来是很难的，必须要有专业的佛教知识才能把两者结合起来。如果光为了糙而糙来写，恐怕很难入进去。所以这次我写这部《佛经》的时候呢，尽量的采用的是比较古典的敦煌写经体，以敦煌写经体为主，渗透了咱们西部固有的汉简，还有古代书法的隶书，包括章草，笔法柔和了一下，使它更具有书卷气。

    记者：能看到您不仅在书法领域上很有成就，包括我手中拿着的这幅画册，这里面主要以国画还有水墨画为主，包括这一类的作品，您在搞绘画方面多一些，还是书法方面用的时间多一些？
    李云川：基本上都一样，因为书画同源，所以这里面是相辅相成的，而且我还刻章子。但是我给篆刻家就说了，我说我刻章子不是目的，这是我的心里话，刻章子不是目的，但是我刻，而且经常刻。我刻章子不是目的，为什么还经常刻呢？我是从刻章子里面就是诹刀，在刻的过程中呢，诹刀，刀在石头上游动的时候，力量要大，而且还有收的住，否则就划掉了，太深了它走不动。在这个情况下，我说我是在感受书画的线条，章子的布局，我是在感受绘画的结构，刻章子的线条，我是在感觉书画的线条。所以每次刻完章子以后，
我拿起毛笔的时候就不是那么回事了，很多人写字，花拳绣腿一弄，觉得写字就是那种耍手腕的东西，不是那回事，它的力量是从脚底下发出来，为什么说书画艺术是力透字，它是有一种内力，就从这里感悟出来的。所以每一撇每一捺，不是说一挑就出来的。刻章子时，那一撇多艰难，就是如锥划沙，像是在沙里面划的那种感觉。像古人练练散石盘的那些，你就能感觉到行笔是很不容易的，不是说龙飞凤舞想舞就舞，这是第一个。第二个呢，你用书法的线条，为什么很多画的落款是某某某写，它写出来的，它不是画出来的，它不是抹出来的，那就是用书法的线条，把这幅画的结构、骨架，如果能用上书法的线条，那就能出现神笔，两者是相辅相成的。可是你在画画的过程中，画画的布局对书画的线条结构也有一定的好处，还有对书画整篇章法也有好处，所以书法、绘画、篆刻都是相辅相成。

    记者：我们看到您身后有很多您自己的作品，我们一般说，都会挂一些自己欣赏的作家作品，为什么您会挂自己的作品呢？
    李云川：我曾经有一种感受，凡是在我居住的地方，北京、敦煌、兰州，包括四川，我住的地方基本上挂的都是我自己的作品。首先我喜欢我的作品，第二呢，我要不断的从我自己的作品里面，一次没看到问题，第二次第三次总会能找到问题，完了以后就可以改进，不是说挂一副别人的作品炫耀自己等等情况，没有这个必要，因为我们是要不断的进步，那进步以后首先要相信自己，然后不断给自己找出问题。人生贵在拼搏，贵在感悟，但是人生更需要自己好好的体验、奋斗，我的宗旨就是：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”